4月5日晚8点，由广州大剧院联合腾讯艺术，携手新浪潮戏剧导演王翀，共同推出的首部线上戏剧《等待戈多》公益演出如约上线。当晚演出吸引超过18万观众在线观看，有观众在社交媒体留言“没想到朴实的画面也吸引我看了一个多小时”“线上戏剧直播，不仅形式有趣，也抓住了戏剧本子里的内核”。

“经过多番探讨，此次公益演出最终选择在武汉解封之前上演。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示。在武汉“解封”之际，《等待戈多》团队用戏剧发声，希望能帮助受疫情影响的人真正走出阴霾：“打破心理的隔离，让解封的春天如期而至。”

把家当舞台，演员除了演戏还要布场

剧场尚未开放，那就把舞台搬到线上。只能待在家里，那就把家当舞台。

“戏剧人的思维不应该还停留在剧场里。”导演王翀近年来的作品有许多对剧场外空间的探索：《茶馆2.0》在中学教室里演出，《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》在公共空间演出。

这次他将目光投到可被任意压缩与延展的线上空间，做一部真正现场的、即时的线上戏剧。线上视频技术使3个不同城市的演员实现了“真听真看”。演员通过屏幕感受彼此，观众透过屏幕体会故事，这一创新打破了戏剧“在场”的思维局限。

这对演员也是一次全新的尝试。演员家里的卧室、客厅、厨房、大门，甚至是楼道都成为了舞台；舞美道具是成箱的快递，由演员亲手搭建“剧场”、亲手布置道具、亲手拍摄表演……演员进化成了“全能的演员”。

“这是我第一次尝试线上戏剧直播，对我也是不小的挑战。”主演之一的李帛阳身在武汉，由剧组将演出所需的灯光寄给他，自行布光。饰演波卓的崔永平则将家里的阳台一角改造成了舞台，自己买来道具组装。

从前，演员在剧场通宵排演，吃在剧场睡在剧场，剧场成为了家；而在线上戏剧《等待戈多》里，创作、排练全在家中进行，家成为了剧场。当舞台不受地域限制，戏剧便无处不在。

线上交流合作，探索戏剧创作新模式

导演王翀介绍：“主创团队、演员团队、制作团队，横跨北京、武汉、广州、大同4个城市联合作业，很多团队成员从来没有见过面，整个项目仅凭线上交流就完成了合作。”不碰面的制作策划、不见面的排演交流、不露面的观众观演，处于不同城市的主创、主演、观众跨越空间桎梏，以崭新的方式，感受戏剧的真实与鲜活。

如果说原作是抽象的，那么《等待戈多》2.0版则变得当下而具体。在原版《等待戈多》里，主角是两个流浪汉；在王翀导演的2.0版本里，他们成为了疫情期间的夫妻。被迫分居、漫长等待、海量信息，无一不反映当下社会的真实心态。

在疫情全球扩散的情况下，等待成为常态，原作中荒诞的等待连接着现实中真实的等待，打通了虚构与现实的联系，等口罩、等床位、等隔离结束、等城市解封、等公司复工、等边境开放、等疫苗出现、等剧场开门……全世界都对“等待”有了真正的理解和认识。在线上戏剧《等待戈多》的观众眼里，“戈多”或是城市解封，“戈多”或是疫情结束。

作为疫情期间的首部戏剧新作，线上戏剧《等待戈多》在制作上吸收中演院线多年文化产业运作经验，为剧场行业复苏注入一剂“强心剂”，为戏剧表达与剧场运营拓展了更多的可能性。据悉，第二幕将于4月6日晚上20:00于腾讯视频艺术频道直播。